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去巴黎之前要干什么？当然是看电影！

一起在伍迪艾伦的《午夜巴黎》中畅游吧！

1.

巴黎-流动的盛宴

一千个人心中，有一千个巴黎。

世界上的每个伟大城市，都有其独特的进化历程，他们在时间银河中的某一处超星爆发般闪耀，占据着不可磨灭的印记。

巴黎，这个崛起自17世纪的美丽城市，经过了革命的洗礼和奥斯曼男爵大刀阔斧的改建计划，褪去了中世纪和文艺复兴时期古老的外衣，终于在19世纪站在了世界的中心。

艺术、文学、音乐、舞蹈...全欧洲+美国的艺术家们都聚集在这里，一切的一切仿佛都以这里为中心在向外辐射，海因里希·海涅于是说说，“巴黎，我们新的耶路撒冷”。虽然战争曾经让她创伤，但年过去了，我们依然无法抑制地被她吸引。

电影的开场，伴随着悠扬的《Situvoismamère》，镜头缓缓地为我们展示了那个熟悉得不能再熟悉，遥远的不能再遥远，也经典的不能再经典的巴黎——不仅是那些伟大的建筑，连角度都这般熟悉，这般亲切。现在请配合音乐，享用这场流动的盛宴吧：

这是从16区一条叫作AvenuedeCamons的小巷角度看的铁塔（看铁塔的角度千千万，能和伍迪艾伦选到同一个角度，也是幸事）

杜丽乐花园广场上的水池，围坐乘凉的人们

以及晴好日子里一凳难求的绿色椅子

这是在西岱岛隔壁的圣路易岛上，隔着河看背面圣母院的角度，认出这个角度是因为这座连接2个小岛的圣路易桥，不同于其他桥，它不是石桥。如今这个角度，已经看不见那迷人的哥特芒尖了。

雷诺阿的煎饼磨坊（红磨坊），位于蒙马特高地，是美好年代的网红聚会之所，歌声舞蹈美丽的姑娘，浪荡的印象派才子，都在这里了。

蒙马特高地圣心大教堂的背后的小巷

巴黎歌剧院

协和广场的海神喷泉，背对方尖碑朝南便是这个景致了，桥对面是多年的波旁宫（lePalaisBourbon）

从左岸往西岱岛走，走到圣米歇尔桥（PontSaint-Michel）,便看见了圣母院正面。它虽然不是距离圣母院最近的桥，但RER线和地铁M4的[圣母院站]就在这里下车（看见截图右侧的楼梯了吗，便是RER线入口），所以这个角度身为游客的我们一定不会陌生。

暮色下，凯旋门前的香榭丽大街

大家的卢浮宫

伍迪艾伦很会选地方，论风流人物，再没有任何一个时代的任何一个城市，可以比得上s的巴黎。

从17世纪开始，巴黎便是群星闪耀：从伏尔泰到卢梭，从司汤达到巴尔扎克，从福楼拜到雨果，从莫泊桑到王尔德，你在不经意散步间便会经过他们曾经走过的足迹。

到20世纪，巴黎的影响范围扩大至全球，一战后整个西方世界所有有趣的人，似乎都挤在了巴黎。文学青年、艺术家视这里为圣地，意识流、超现实主义、存在主义也在这里发展。

海明威在丁香园构思着《太阳照常升起》，伏波娃和萨特在花神咖啡馆调情，菲茨杰拉德凭《了不起的盖茨比》一举成名，普鲁斯特在追忆着他的似水年华；毕加索和马蒂斯在这儿寻找着自己画作的买家......

所以，海明威才会说：

巴黎，是一场流动的盛宴。

2.

颜值的盛宴

好的美国人，死后去巴黎（by托马斯·阿普尔顿）。所以伍迪艾伦带着欧文·威尔逊扮演的一个成功的小说家GilPender，来到了巴黎。他是好莱坞宠爱的小说写手，有白富美未婚妻。可是他并不稀罕比佛利山庄的大别墅，他倒希望自己住在巴黎的小阁楼里，写出一本真正的小说。

p.s欧文·威尔逊扮演这种角色得心应手，要么是写不出小说的小说家，要么是写不出报道的记者——参见《马利与我》

而在巴黎，他的文学青年之*终于熊熊燃烧起来。

伍迪艾伦的《午夜巴黎》，有一千个理由成为经典，但首当其冲必然是颜值！抖森版本的菲兹杰拉德，以及男子力爆棚的海明威，噢千万别忘了AdrienBrody版的神经质达利——果然，美男子只能由美男子来演绎啊~（来自颜控内心深处的呐喊）：

抖森和菲茨杰拉德本尊-同款中分波浪赞

电影版和海明威本尊（海姆曾是小鲜肉）

AdrienBrody版和达利本尊-都帅爆了

另外，海明威与菲兹杰拉德妻子泽尔达的日常争风吃醋也是亮点，众所周知，钢铁般的直男的海姆（海明威的昵称）和柔弱易推倒的斯科特（菲茨杰拉德）一直有着说不明道不清的美好友谊。但泽尔达很是看不惯海姆。

海姆不甘示弱，他在书里毫不掩饰地透露了对泽尔达的不喜欢，他认为泽尔达故意利用那些追求她的人，让菲兹杰拉德感到不安，只好夜夜陪着她玩乐，没有时间写作：“...于是他只得跟着她去那些酒会，这一切摧毁了他的写作，而她嫉妒他的写作胜过一切。”（《鹰不分享》）

这一段被伍迪艾伦完美表现了出来：

而且，海明威还写道，因为泽尔达对菲茨杰拉德的size不满意，所以菲茨杰拉德让海姆给他量尺寸......海姆安慰说他很正常，不信可以去卢浮宫看看那些雕像~顺便黑一手泽尔达：“她是为了让你丧失信心才这么说的。”

——至于是什么size？我可不懂啊我年龄还小。海明威·真·老司机。

当然，本片更为重要是颜值在线的所有女性角色——影后玛丽昂·歌迪亚诠释的迷人又妩媚的Adriana、《时空旅恋人》RachelMcAdams扮演的甜心派未婚妻、法国第一夫人CarlaBruni的讲解员全身散发着法式情调......

甚至是路边卖老唱片的女孩，都是主演《阿黛尔的生活》的LéaSeydoux（她也是碟中谍里那个钻石女杀手），连神经兮兮的泽尔达也好可爱，不难理解菲兹杰拉德对她的迷恋。

也难怪，巴黎再迷人，男主也无心欣赏

影后的Adriana，颜值真的太能打了

即使角色不讨喜，RachelMcAdams还是很好看

法国第一夫人就算穿zara都好看

LéaSeydoux演的了杀手，驾驭的了蓝头发，也可以演小清新领家女孩

菲兹杰拉德和泽尔达（抖森真的是人类至宝）

值得一提的是，上面几张图中，泽尔达、Adriana的穿着，都是典型的20世纪初欧洲最时尚的女士打扮——“flapper”，她们带着波西米亚风格发带，留着类似的波波头型，穿着落腰款式的连身短裙或长裙，听爵士乐，吸烟饮酒，享受丰富的社交活动。

光彩照人的flapper小姐姐们

想要更了解这种服装风格，看《唐顿庄园》便是，第三季中，战争结束，巴黎的时尚流传到了海峡对岸，庄园的女士们结合英伦风格把这个股潮流诠释到了极致。

回到影片，当玛丽昂·歌迪亚轻衣薄衫，轻轻靠在门边吐着烟，在那一刻，你和Gil都会确信，的*金年代已经回来了。

3.

跑个题：money的盛宴

作为一个合格的金牛座，其实看这部片子第一个感觉是：男主和未婚妻真的好有钱！一开场在吉维尼莫奈花园，未婚妻的包是Gucci，然后从Chanel、Dior到Hermes，总之天天换。

他们在巴黎入住的是LeBristolHotel的套间，看一眼床单便知。要知道这间酒店普通房间都每晚近一万人民币。但根据床单和窗帘上配套的紫色花花来看，这二位住的是平米的“全景套房”，每晚一万欧元+起...对，欧元

——那我是怎么知道的呢？因为在预订巴黎的住处时，无意在别处看到了酒店房间的相片，被花花床单吸引的我兴奋地说“真好看呀”然后去booking搜索，结果看到价格后，我：“噢也就那样吧，并没有多好看...”感受一下

对比一下，花色一样的

未婚妻的妈妈虽然出场不多，但每次都背着各种size各种颜色的birkin念叨着“cheapischeap”鄙视众生。未婚妻和妈妈的行李包以及她用的首饰盒（就是男主从里面偷耳环的那个），都是goyard的。一起变成一颗柠檬感受一下

Goyard首饰箱

当然，未婚妻一家三口的设定本来就是毫无文艺细胞的世俗白富美家庭嘛，可以理解可以理解。不要再做柠檬精了，赶快回到正题。

4.

“那里”的盛宴

看书的时候我常在想，如果进入了书里，到了作者的年代，会是什么感觉？在此之前，我对这个问题一直没有概念。

你不会见到任何一部穿越题材，像伍迪艾伦这部处理的这般平淡，甚至平淡到，我都没办法用“穿越”这个不平淡的词来形容这个故事。那么，就用“到那里去”来代表Gil的几次“奇遇”吧。

第一次到那里去，精彩至极，ConalFowkes坐在钢琴旁弹唱着“Let’sdoit”，菲斯杰拉德和泽达尔夫妇端着酒向海明威介绍你。这里开始我知道了，进入书里的世界是什么感觉：那是一个个熟悉的人物，说着熟悉的话语，出现在你面前。像很久以前就认识的朋友一次稀松平常的重逢，一切如行云流水般舒畅。

第二次到那里去，Gil有幸让斯泰因夫人看了自己的作品，认识了毕加索和他的情妇Adriana（玛丽昂歌迪亚饰演），并在后面几次见面中无可救药的爱上了她，两人还顺手解救了神经发作要跳河的泽尔达。

第三次到那里去的Gil遇见了达利和一堆超现实主义小伙伴，当时Gil真的很想找人说一说这段奇妙的穿越之旅，无巧不成书的，他的倾诉对象竟然是达利、曼雷和布努艾尔。

（曼雷：美国超现实主义摄影家；布努艾尔：西班牙导演，超现实主义电影之父，而达利，不用介绍，大家都很熟悉他的超现实主义画作）

顺带一提，这位曼雷演员和本尊（达利右边）也是神似了：

这是一段令人笑到滚地的环节——遇到这几位哥们儿，是幸运还是不幸呢？幸运的是，不论你再怎么说出天马行空的话语，说自己来自未来21世纪，他们也不会当你是疯子而躲开；

不幸的是，同样也没人注意到你的奇遇，超现实主义思维的少年们觉得：穿越时空爱上一个女人？这不是平常事儿吗，有啥可说的？然后达利同学还在旁边不停地强行把话题变成犀牛。

然后大家便开始天马行空，曼雷在以这个主题构思着新的相片，布努艾尔则想着怎么拍电影，而达利，贯穿全场虔诚地感受着犀牛。

最后一次到那里去，Gil因为阅读了旧书摊上无意买到的Adriana旧日记，暗戳戳的精神出轨，买了耳环准备去与Adriana表白。

谁知他们俩一起穿越到了Adriana最爱的美好年代（LaBellepoque）。这是我觉得最棒的一段（也是因为我对美好年代的偏爱）

人总是很奇怪，似乎总在向往着不属于自己的一切：21世纪的Gil向往’s风流人物遍地的巴黎，向往海明威所说的流动的盛宴；

而真正生活在年代，可以和毕加索、莫迪里阿尼谈恋爱的Adriana则心心念念着美好年代的巴黎（LaBellepoque，-）；

结果身处美好年代的高更和德加却坚持说，当下的时代无聊没有灵*，文艺复兴（LaRenaissance，15~16世纪）才是真正的*金年代。

厚古薄今，似是我们人类的一种传承。

正是因为他们俩都是念旧的人，都钟情于不属于自己的年代，而又生于不同的时代，所以产生了巨大的分歧：

Adriana决意留在s，和印象派画家一起享用战争前最美的巴黎，而Gil却不愿意留在还没有发明抗生素的19世纪，也不愿放弃海明威和菲茨杰拉德的年代，两人在红磨坊平静的说了再见。

情，始于念旧，也终于念旧，多么美妙。

最后这一段是剧情的高潮，也是Gil和Andriana感情的高潮，但是却戛然停止，让人忍不住砸吧嘴，意犹未尽。伍迪艾伦通过Gil的顿悟告诉我们：其实每个时代，都是最好的时代。*金的年代，便是当下的年代。

5.

当下的盛宴

电影是电影，现实是现实，电影中的现实也是现实。Gil再没有回去，他不想在旧时代发梦，不想活在幻想里。他解除了婚约，漫步在亚历山大三世桥上，整点到了，铁塔开始闪耀着钻石般的光芒。

这让人想起在《一吻巴黎》中，木讷的男主也是在这样的时间，这样的角度，看着眼前的闪烁的铁塔，害怕着又无可救药地爱上了奥黛丽塔图。

我和Adriana一样，独独钟情于19世纪美好年代的巴黎，恨不能置身其中，所以当她做梦般走进Maxim餐厅时，我几乎能读懂她脸上的每一个表情，听见她的每一刻心跳。

但我也同时知道，巴黎的现实有多么不同：

午夜的街上，永远等不到接你去红磨坊的马车，但极有可能等来抢你包包的小伙子；12点钟声过后，你不可能找到菲茨杰拉德的舞会，但却可以参加瘾君子们的聚会；街边店里的姑娘，不会说着那么流利的英语，还记得你喜欢的唱片；铁塔周身闪烁的一刹那，桥上也不会出现你思念过的人。

但这就是巴黎，是当下的巴黎；是我们的巴黎；

是我的指尖，唯一能触碰到的巴黎。

是我的脚步，唯独可以丈量的巴黎。

过去确似不可超越，但现在的她，也是很好的她。